
Павел Беньков и Николай Фешин в Музее русского импрессионизма
Успейте до 24 сентября!
19 сентября 2019 Галина ПарсеговаВ нашем доме есть лаз из московской непогоды в детскую память о запахе нагретой земли и о солнце в основе всего – картина узбекского классика Рашида Тимурова, подаренная им другу, моему отцу. Тимуров был учеником Павла Бенькова, чье имя носит самаркандское художественное училище и одна из улочек города. Еще при жизни Павел Петрович был местной достопримечательностью. Его не стало в 1949 году, и в памяти самаркандцев он оставался вальяжным господином с элегантной тростью, который разъезжал по городу в стареньком тарантасе и покупал для своих студентов холсты.
В эти дни в Музее русского импрессионизма на Ленинградском проспекте завершается выставка "Место под солнцем. Беньков/Фешин". Почти полсотни полотен из музеев, галерей и частных собраний Москвы и Санкт-Петербурга, Казани и Лихтенштейна представляют творчество двух друзей и замечательных художников XX века Павла Бенькова и Николая Фешина. Современники Кузьмы Петрова-Водкина, Мартироса Сарьяна и Павла Кузнецова, они так не похожи в живописи и столь удивительно близки траекториями их судеб.
Открывают выставку портреты, датированные самым началом двадцатых годов: автопортрет Фешина и написаный им портрет Павла Бенькова. Портрет Фешина кисти Бенькова, законченный в 1923-м году, существует, но его местонахождение неизвестно. Свой единственный автопортрет Беньков напишет в 1930-м.

Оба они родились в Казани в начале 80-х годов девятнадцатого века с разницей в один год, вместе учились в первом наборе местной художественной школы. Затем – студенческие годы в Петербургской академии художеств и возвращение в родную Казань уже преподавателями. Беньков давал частные уроки, и одно время среди его учеников были Велимир Хлебников и его сестра Вера. В начале двадцатого века друзья жили в деревне Васильево, писали на волжских пленерах.
Оба быстро состоялись, были признаны и охотно выставлялись вместе, несмотря на то, что их творческие манеры часто противопоставляли и сталкивали. Уже их студенты разделились на "фешинцев" и "беньковцев". Соперниками они быть не хотели и не стали. Только после революции каждый выберет свое будущее. Павел Беньков останется в стране, но выберет для жизни ее окраину, а Николай Фешин, уже вписанный в ряд самых именитых современных художников, уедет в Америку, где его знают и почитают.

Семья Фешиных обосновалась в Нью-Йорке в конце лета 1923 года, а уже в декабре открывается его персональная выставка в Чикаго. Фешин преподает, выставляется, знакомится с Давидом Бурлюком. Но гражданином США он становится только спустя восемь лет. Его жена Александра знала английский язык и адаптировалась в новых условиях быстрее, она же подписывала за мужа его холсты, и даже после развода Фешин был вынужден придерживаться написания Александры, ставя свою подпись на готовой работе. Он часто писал свою Александру, красивую, независимую в самых разных образах, вдохновенно и ярко.

Но самой любимой моделью Фешина была дочь Ия. Позже она станет балериной, психиатром, одной из основоположниц арт-терапии. В доме в Таосе, который Фешин построил по собственному проекту, она создаст музей. Фешин много путешествовал, славился портретами, сияющими, декоративными и предельно сохранявшими связь с позирующими, регулярно получал заказы. Самым известным стал цикл портретов из Мексики, где художник провел шесть лет. На выставке можно увидеть его энергетически наполненный «Портрет девочки из племени Таос», датированный 1930-м годом.

Фешин оправдал веру его педагога Ильи Репина, считавшего его самым талантливым художником своего времени. Фешина прозвали "старым мастером" за его классическую манеру письма, которую он сопрягал с современностью, оживляя полотна импрессионистической динамикой, световой вибрацией. Он использует чистые, сочные краски, которые не тускнеют со временем, и эта свежесть пленяет в его портретах, натюрмортах, зарисовках.
Если Николай Фешин предпочитал серебристый цвет, прохладное лунное свечение, то полотна Павла Бенькова излучают солнечное сияние. Он тоже поездил по миру: учился в частной художественной школе в Париже, путешествовал по Италии и Испании, побывал на Урале, в Сибири. Но лишь в средней Азии, где художник поселился уже в зрелом возрасте — ему было под пятьдесят, в полной мере гармонично проявилась манера его письма.

В 1928-1929 годы Беньков, будучи в личной и творческой депрессии, посещает Бухару и Хиву. Очарованный базарами, водоемами-хаузами, арыками, яркой национальной одеждой, он начинает взахлеб писать, запечатлевая дивное богатство красок, света, новых архитектурных форм, мозаичных узоров, которыми переполнен этот благодатный край. В него будто вдохнули новую жизнь: Я могу здесь писать все, бесконечно... В "русском Тициане", как его называли, просыпается импрессионист.

В 1930 году Беньков решает осесть в Самарканде. Он купит здесь дом, станет одним из создателей художественного училища, которое позже назовут "школой Бенькова". Созданное в этот период - представленные на выставке "Крытый базар в Бухаре", "У арыка", "Хауз с водоносами", "Девушка-хивинка" - шедевры чуткого сердца, остро переживающего красоту и способного передать свои чувства нерастраченными, захватить зрителя, восхитить его увиденным, подарить благодатное сопереживание. Солнце отражается в зеленой воде хаузов и арыков, ласкает минареты, пронизывает листву виноградников на террасе его дома с фруктовым садом, и Беньков скрывается от него в прохладный, прозрачный полумрак средневековых сводов. Он играет с солнцем, упиваясь его щедростью.

Павел Беньков был среди тех, кто создавал и развивал художественную жизнь Узбекистана. Накануне войны он участвует в выставке советских художников в Третьяковской галерее. А когда в 1941-м Самарканд принимает эвакуированные художественные вузы страны, Беньков работает рядом с Робертом Фальком, Владимиром Фаворским, Игорем Грабарем. И если имя Фешина более на слуху, то для Бенькова нынче происходит второе рождение. В конце 2017 года кинорежиссер Али Хамраев снял документальный фильм "Солнечный Павел Беньков". Впервые за 90 лет Беньков и Фешин вновь выставляются вместе.
Выставка открыта по 24 сентября



